Canta con tesón

Canta con tesón

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Infinidad de individuos experimentan un fuerte pavor al entonar melodías, sobre todo frente a el público, ya que temen ser evaluadas, incurrir en fallos o no alcanzar con las exigencias internas o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que genera aún más desconfianza. Pero, es esencial asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un canal único que expresa emociones e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, podemos empezar a laborar para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro genuino potencial vocal.

El primer paso para superar este temor exige aceptar que, en efecto, padecer miedo al entonar melodías es natural y que no hay nada de lo que avergonzarse por padecer esos nervios. Al ser una práctica tan emocional, es plenamente comprensible que surjan desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de respetar el nivel adecuado. Aun así, cuando reconocemos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la inseguridad y la angustia, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera entonar melodías.

También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la convicción de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar fallos y limitaciones. Dedicar tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite gestionar mejor la emisión, el registro y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una orientación fiable y comentarios objetiva para seguir progresando.

Un método adicional importante para superar el temor al cantar es dirigir la mirada en el deleite de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un estándar irreprochable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el miedo a errar y a recibir críticas. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación en la perfección y promovemos la aparición a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como cantantes.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy aprovechado para afrontar el nerviosismo. Este recurso consiste en imaginar, con detalle y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con libertad, la gente resuena con empatía y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un episodio en el que la voz falló se convierten en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los progresos en cada paso del camino y celebrando los pequeños avances. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea honesta y comprensiva. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una presentación ideal, sino habituarnos a la confrontación social, a experimentar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la seguridad de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.

Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que clases de canto aparezca temor o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y tolerantes, aceptando que cada paso, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.